Identidad del personaje y del lector

¿Qué es la identidad? Algunos filósofos han definido el concepto de identidad como aquel conjunto de todas las cosas que creemos que somos. A menudo sucede que los individuos creemos que somos de determinada manera, pero algo nos hace darnos cuenta de que no es así, sino que nuestras gafas de realidad nos obligan a verlo de cierta manera. Somos una cuestión de perspectiva, en esencia. Sin embargo, por ensalzar las cualidades que creemos que tenemos, rechazamos a otras personas. Un ejemplo práctico sería el siguiente: supongamos que creyésemos que somos buenos futbolistas y un día fuésemos a jugar un partido, sería muy injusto decir "en este partido sólo podemos jugar los que somos buenos en ello, así que tú no puedes participar". Este ejemplo tan simple puede extrapolarse a muchos ámbitos de la vida, pero la idea es la misma: el rechazo provocado por ensalzar nuestra supuesta identidad.

Relacionando la identidad a la lectura, podemos considerar que somos lectores, que nos gusta la lectura, porque encontramos algo en la obra que podemos identificar con nosotros mismos, con nuestra vida. Nos gusta porque encontramos una coherencia en aquello que leemos, en los personajes que se nos presentan, sean o no de nuestro gusto.

Es muy interesante tratar ahora dos conceptos del mundo del espectáculo (cine, teatro) y que luego llevaremos al campo literario. Estos conceptos son actor y actante. El actor es aquel individuo que representa un personaje, mientras que el actante es el cuerpo del individuo que lo representa. Del mismo modo, un lector es aquel individuo que lee una obra, mientras que el "lectante" (término inventado) es el cuerpo del que dispone el lector. Al igual que el actor requiere del actante para representar un personaje, el lector requiere a menudo del lectante para introducirse de lleno en una obra. Esto podría ser, exponiendo un caso práctico, la identificación que siente una mujer cuando lee una obra cuyo personaje es una mujer, de igual modo que sucede si hablamos de un hombre. Sin embargo, pordría suceder un choque en actor y actante, o entre lector y lectante. Para explicar este choque de alguna manera más fácil de comprender ponemos como caso una obra de teatro en la que hubiese que representar a un enano. El actor podría ser cualquier persona cuyo actante no supere cierta estatura, por lo que una persona de gran tamaño no podría hacer este papel. Así podemos ver la importancia que tiene en el mundo del espectáculo. ¿Sería coherente seleccionar de esta manera a un lector?

Si leemos Autorretrato, poema de Antonio Machado (click aquí para leerlo), sentimos una identificación con sus versos, por eso nos gusta. Esta idea se ve reflejada en el estudio que realiza de este poema Luis García Montero en su libro El sexto día (click aquí para conseguirlo). Aquí se encuentra, en mi opinión, la magia de la poesía. Cómo poemos encontrar más consuelo en los versos que alguien escribió hace siglos incluso y nos comprende en mayor medida de lo que puede hacerlo nuestro mejor amigo, aquel que lleva con nosotros toda la vida. Es apasionante, es mágico. Para introducirnos más en la vida de Antonio Machado y en los pasos que guiaron su poesía vital, es muy recomendable leer la biografía sobre el mismo que escribió Ian Gibson (click aqui para conseguirla).

Siendo conscientes del peso tan importante que tiene sobre nosotros la propia identidad, ¿somos siempre los mismos con el paso del tiempo? La respuesta es clara y contundente: no, no lo somos. Cambiamos con el paso de los años y de las experiencias. En el relato Pez volador de Eloy Tizón (click aquí para leerlo), sacado de la obra Pequeñas resistencias: antología del nuevo cuento español (click aquí para conseguirlo), vemos que se crece cuando rompemos ciertas relaciones afectivas, generalmente en nuestro entorno familiar. 

Algo curioso de este paso del tiempo, es también el paso del tiempo dentro del libro. En Don Quijote de la Mancha, obra de Miguel de Cervantes (click aquí para conseguirlo), vemos cómo el propio personaje principal nos crea risa, pero según pasan los capítulos dejamos de reírnos de él y con reímos con él, para finalmente dejar de reírnos y tan solo sentir aprecio por el personaje. Esta es la magia de la identidad de un personaje y del impacto que tiene sobre nuestra propia identidad.

Otro ejemplo de personaje con identidad propia y coherente es lo que encontramos en el cuento Gastrónomos (click aquí para leerlo), de Roald Dahl, de la obra Relatos de lo inesperado (click aquí para conseguirlo). Con esta lectura podemos apreciar uno de los conceptos que usan los autores para atrapar al lector en su obra: escribir con los sentidos mayores. Estos sentidos son el tacto, el gusto y el olfato; la técnica consistiría en describir elementos comprometedores emocionalmente o que puedan serlo para el lector. Sin embargo, escribir con los sentidos menores, esto es, el oído y la vista, no produce ese secuestro del lector. Hay que poder vivir y sentir algo, visualizarlo en la mente con el ritmo con el que se nos narra, y es esto lo que hemos estado apreciando en los fragmentos que hemos citado.

Ahora bien, ¿cómo sentimos nuestra identidad?

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Esto es una breve anotación sobre la reunión (16 de enero del 2017) del Club de Lectura impartida por Chema Gómez de Lora con la finalidad de que podáis reflexionar y conocer a nuevos -o quizá conocidos- autores.